Los encuentros culturales Ven Acá Pacá se celebrarán en Pozoblanco del 5 al 7 de agosto de 2026 con una programación gratuita impulsada por el colectivo ALPACA y la organización de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Pozoblanco. Durante tres días, la cita reunirá propuestas de cine, arte y música en distintos espacios de la localidad, en una invitación al encuentro, la escucha y el intercambio para todo tipo de públicos. La edición de este año reúne proyectos que dialogan con ideas como la imagen, la memoria, el archivo, los afectos o la transformación de los espacios compartidos.

La programación comenzará el miércoles 5 de agosto en la Casa de la Viga con el taller de punto de cruz Imagen y memoria, impartido por la diseñadora local Sara Madrid (Ese Estudio), una propuesta de iniciación y experimentación que invita a intervenir fotografías e imágenes antiguas para explorar la relación entre recuerdo, imagen y patrimonio textil. Esa misma noche, el Anfiteatro Aurelio Teno acogerá una sesión de cine de verano con la proyección del cortometraje Hermanas, de Javier Barbero Montes y Setefilla González Naranjo, y Las novias del sur, de Elena López Riera, dos trabajos que se acercan a los vínculos y la relación entre distintas generaciones desde una mirada íntima y sensible.

El jueves 6 de agosto, la Casa de la Viga abrirá la exposición Acabamos de llegar, con obra de la pintora pozoalbense María Dueñas Jiménez y Cristina Botella Andreu, dos artistas cuyas prácticas ponen en relación memoria y presente. Más tarde, la Peña Flamenca será escenario del proyecto Zarabanda del cantaor Sebastián Cruz acompañado del guitarrista José Luis Medina, una propuesta que parte de la raíz flamenca, la música barroca y la poesía.

Los encuentros concluirán la noche del viernes 7 de agosto en los merenderos del campo de golf, donde se podrán observar las estrellas junto a Jonás de Murias, Nono Castro y Voruonun, en una propuesta que reunirá paisajes sonoros en el marco de una intervención espacial efímera.

• La cita se celebrará del 22 al 25 de julio en la localidad de Los Pedroches

La cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Belalcázar ya ha echado a rodar con la apertura del plazo de inscripciones de cortometrajes, que se podrán hacer a través de Festhome y FilmFreeway. La edición llegará con tres grandes bloques: sección oficial, cortometrajes de comedia y sección infantil/juvenil. 

En la primera sección podrán participar cortometrajes de animación, ficción y/o documental de cualquier temática, mientras que la comedia se reserva para la segunda de las secciones. La sección infantil y juvenil albergará cortometrajes considerados para todos los públicos, aunque se dará prioridad a aquellos destinados al público infantil. 

El certamen está abierto a todos los realizadores y productores de cualquier nacionalidad, mayores de 18 años de edad, que posean los derechos de exhibición de las obras que presenten. Cada participante podrá concurrir con las producciones audiovisuales que desee. La fecha de producción de los cortometrajes deberá ser posterior al 1 de enero de 2025 y la duración máxima de los mismos será de 20 minutos, incluyendo los créditos. La fecha límite de inscripción será el 15 de junio de 2026.

Premios

En lo que se refiere a los premios se establece un primer premio de 500 euros y trofeo para cada una de las tres secciones oficiales. Además, también se establece el premio del público para esas secciones y, por otro lado, premio al mejor actor, a la mejor actriz, a la mejor fotografía, al mejor sonido y a la mejor banda sonora. 

El director de cine pozoalbense Javier Barbero ha vuelto a conquistar los Premios Carmen, otorgados por la Academia del Cine de Andalucía y que destacan lo mejor de la industria cinematográfica de la Comunidad Autónoma. En 2023, Barbero consiguió el Premio al Mejor Cortometraje Documental por Nos acompañamos y tres años después repite galardón con Hermanas, cortometraje que codirigido junto a Setefilla González Naranjo. 

El director subió a recoger su premio junto a su compañera, ambos guionistas también, y los productores del corto. Para ellos y la productora La Filmahora fueron sus primeras palabras porque «es muy importante estar acompañado a la hora de rodar». Después reivindicó su forma de concebir el cine centrándose en dar espacio a la vida misma. «Hermanas es un cortometraje que habla sobre la vida cotidiana y es importante reflexionar que la vida misma es interesante por sí sola», apuntó. Por último, tuvo un recuerdo para la directora de documentales Concha Barquero, fallecida recientemente, y «un referente para muchos compañeros». 

Rodado en San José de La Rinconada, el cortometraje retrata la convivencia cotidiana de Filli (62) e Isabel (65), dos hermanas que han pasado la vida entre rutinas, trabajo, silencios y una complicidad moldeada con los años. La cámara las sigue en su día a día —la tienda donde Filli atiende, la energía inquieta de Isabel, las sobremesas, la preparación de la feria del pueblo— y encuentra ahí una relación hecha de costumbre, cariño, diferencias y humor. El tono mantiene siempre una cercanía natural, sin dramatizar ni subrayar, dejando que la propia convivencia dé forma al retrato: una relación reconocible para muchas familias andaluzas, donde lo cotidiano también guarda capas de afecto y contradicción. 

El Instituto Cervantes de Los Ángeles ha celebrado una nueva proyección dentro del ciclo Oscar en España 2026 con la presentación de la película Mariposas Negras, ganadora del Goya y del Premio Platino a la Mejor Película de Animación 2025. La cinta es una de las 34 películas de animación preseleccionadas en la carrera hacia los premios más codiciados del mundo cinematográfico y será el 22 de enero de 2026 cuando se haga pública la lista definitiva de nominadas. 

La proyección contó con la presencia del director, David Baute, Rubén Blades, compositor de la canción original, y la pozoalbense María Pulido, directora artística de Mariposas Negras. Tras el visionado de la película, el público asistente pudo compartir un Q&A -preguntas y respuestas- con los tres profesionales que permitió acercarse al proceso creativo desde el cine, la animación y la música. 

La cinta, que fue presentada en Pozoblanco por María Pulido, aborda el impacto del cambio climático en comunidades vulnerables a través de las historias reales de Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres que se enfrentan a la pérdida de su hogar y al desafío de reconstruir sus vidas. Ahora, después del éxito en España, espera avanzar en su carrera hacia los Oscar. 

El cortometraje Hermanas, dirigido por la sevillana Setefilla González Naranjo y el cordobés Javier Barbero Montes, continúa su recorrido de estrenos tras su presentación el 11 de noviembre en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla. El filme avanza su campaña en un momento clave para el cine andaluz como nominado a los Premios ASECAN 2025 y candidato a los Premios Carmen 2026. Estos últimos premios son bien conocidos por Javier Barbero ya que lo consiguió en 2023 por Nos acompañamos. El filme ha sido además seleccionado en la Sección Oficial CINEMA25 de la IV Semana del Cine de Córdoba.  

Rodada en San José de La Rinconada, la película acompaña la convivencia cotidiana de Filli (62) e Isabel (65), dos hermanas que han pasado la vida entre rutinas, trabajo, silencios y una complicidad moldeada con los años. La cámara las sigue en su día a día —la tienda donde Filli atiende, la energía inquieta de Isabel, las sobremesas, la preparación de la feria del pueblo— y encuentra ahí una relación hecha de costumbre, cariño, diferencias y humor. El tono mantiene siempre una cercanía natural, sin dramatizar ni subrayar, dejando que la propia convivencia dé forma al retrato: una relación reconocible para muchas familias andaluzas, donde lo cotidiano también guarda capas de afecto y contradicción. 

En palabras de la directora —hija y sobrina de las protagonistas— «al crecer junto a ellas, entendí que aquello que siempre las había diferenciado era también lo que las mantenía unidas; la película nace de intentar comprender esa mezcla de distancia y de afecto que sostiene su vínculo». Para el director cordobés, «más que explicar nada, queríamos observarlas tal y como son; dejar que cada gesto, cada silencio, respondiera a la pregunta de qué significa ser hermanas».  

Dentro de esa mirada a lo cotidiano, el documental incorpora la presencia del Coro de Mujeres AVoces, dirigido por Mar Romero Alba. Este espacio, nacido de la unión de mujeres que encuentran en el canto colectivo una forma de expresarse y acompañarse, aparece en el corto como uno de los lugares donde Isabel participa con naturalidad. Ensayos, risas, desplazamientos al barrio de Triana y fragmentos de canciones se integran en la película como parte de la vida real de la protagonista, sin solemnidad y sin subrayados: un ejemplo de cómo la cultura comunitaria forma parte del día a día de muchas mujeres en los pueblos y ciudades de Andalucía. 

La película tiene también una dimensión territorial clara. La tienda de Filli —un comercio de barrio con décadas de trayectoria familiar—, la feria del pueblo o las calles de La Rinconada son escenarios que el filme incorpora como parte de la identidad de sus protagonistas. Lo local funciona aquí como un lenguaje propio: un modo de relacionarse con la gente, de ocupar los espacios, de construir afectos. Esa cercanía al territorio es una de las razones por las que el proyecto cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Rinconada y el apoyo de la Junta de Andalucía. 

La pieza está dirigida por Setefilla González Naranjo, vecina de San José de La Rinconada y editora del cortometraje Nos acompañamos (2022), y por el cineasta cordobés Javier Barbero Montes, autor del mismo título —ganador del Premio Carmen al Mejor Cortometraje Documental— además de Los ojos de Érebo (2021) y Siembra (2023). Con este proyecto, González firma su debut como directora, mientras que Barbero prepara en paralelo su primer largometraje, La cuarta edad, que se rodará en Córdoba. 

El cine pósito de Pozoblanco acoge durante estos días la proyección de la película Te protegerán mis alas, una cinta que aborda un tema clave en nuestros días: la inmigración. Antes de la proyección, el cine abrió sus puestas a Esperanza Torrejón, coordinadora de producción de la cinta, responsable de casting y también parte del elenco de la misma. Junto a ella, la concejala de Cultura, Marisa Sánchez, que se sumó a la presentación de la película. 

El largometraje cuenta la historia de Wentinam, un niño huérfano en las calles de Kara, Togo, que sobrevive entre la oscuridad y la miseria hasta que encuentra un horizonte en la «Ciudad de los Muchachos» y el apoyo de un misionero español, iniciando un camino hacia la redención y un futuro mejor. Una historia basada en hechos reales que llegó a la productora en forma del libro homónimo convirtiéndola en la película que estos días puede verse en el cine pozoalbense. 

Durante su intervención, Esperanza Torrejón apuntó que «el libro llegó a nuestras manos hace siete años, no ha sido un camino fácil como no es lo es el cine independiente, pero pudimos recaudar la financiación para rodar». «Es una película llena de valores, de la emoción que a veces nos provoca el sentirnos interpelados por realidades tan complejas y por ver a personas que, a pesar de las adversidades, se superan», explicó. 

De fondo el tema de la inmigración, la historia de personas que «arriesgan la vida por alcanzar su sueños» y también una reflexión: «no somos nadie para juzgarlos». «Es una película que nos sacude en diversos ámbitos, nos hace poner los pies en la tierra y valorar lo que tenemos», zanjó Torrejón.

Dos Torres celebró el pasado fin de semana su Muestra de Cine Rural que llegó con una nueva edición del Maratón de Cine Instantáneo de Dos Torres. La cita finalizó con la gala de entrega de premios de este maratón, que congregó a varios equipos que rodaron durante la jornada del sábado para luego presentar los cortometrajes el domingo. 

El premio a la mejor dirección fue para Franco Castillo por su cortometraje Silencios, mientras que los premios para los actores recayeron en Pablo Sierras, por su interpretación en Por los días que quedan, y Alejandra Hinojosa. Luego, se conocieron los premios a los mejores cortometrajes. 

El primer premio fue para Silencios, mientras que el segundo premio otorgado por el jurado fue para Poca vergüenza. El premio del público también se fue hasta las manos del equipo de Silencios. Antes de conocerse los premios, se pudieron ver los cortometrajes participantes y entre esa visualización y el fallo del jurado, el público disfrutó de la actuación de Titín y Javier Rabadán.

Con la entrega de premios se puso el colofón a una nueva edición de la Muestra de Cine Rural y, con ella, del Maratón de Cine Instantáneo de Dos Torres.

El director de cine Javier Barbero está inmerso en la que será su ópera prima, ‘La cuarta edad’, una cita que será rodada en la provincia de Córdoba y donde el cineasta abordará temas como la pérdida, el duelo, la vejez o la familia. Un proyecto en el que lleva trabajando tiempo y que ahora se sumerge en el proceso de casting. 

En concreto, se buscan mujeres cuya edad esté comprendida entre los 50 y 85 años y hombres cuyos perfiles estén entre los 60 y 85 años. Además, se precisa que no es necesaria experiencia previa en el mundo del cine y que se trata de un trabajo remunerado. Los interesados pueden escribir al correo electrónico castinglacuartaedad@gmail.com. 

La película será producida por Filmadora, productora independiente que surge en 2020 de la unión de dos profesionales con años de experiencia en el sector audiovisual. Su vocación es crear contenidos de calidad buscando siempre la excelencia en los resultados con una mirada comprometida con nuestro tiempo y una clara vocación cultural, artística y comercial.  

‘La cuarta edad’ parte tras la muerte de la mujer de Antonio, que acaba de fallecer después de sesenta y ocho años juntos. Antonio, de 81 años, intenta adaptarse a esta nueva etapa, pero no sabe cómo. Durante las fiestas de la romería de Espiel, un pequeño pueblo de Córdoba, su nieta Azul llega al pueblo con la intención de llevárselo un tiempo a Madrid con ella, pero él no está dispuesto a abandonar su casa, ni su pasado.

La Muestra de Cine Rural de Dos Torres vuelve esta semana a la Casa de la Cultura de la localidad usía -23, 24, 25 y 26 de octubre- con su vigesimotercera edición. Una cita en materia cinematográfica que llega, de nuevo, con el Maratón de Cine Instantáneo, iniciativa para fomentar la creación audiovisual, apoyando a jóvenes talentos, y convirtiendo a Dos Torres y Los Pedroches durante un fin de semana en un inmenso plató natural de rodajes de cine a cielo abierto. 

‘La llamada de la tierra. Las edades del cine en el medio rural’, esa es la temática para esta edición de la Muestra, que tendrá su inauguración oficial el jueves a partir de las 13:00 horas con la presentación y el preestreno de Melón, cortometraje de Pablo Porcuna rodado en Dos Torres. El viernes 24 de octubre tendrá lugar la proyección de la película Orgullo Vieja, largometraje documental con rodaje en la localidad. Después de la proyección se podrá participar en la charla-coloquio con Catalina Gaitán, Pepi García, Kiska Ortega y Remedios García, actrices de la cinta. 

Hola muchacho y Tierra baja serán otras de las películas que se proyecten durante la Muestra de Cine Rural, que llegarán con charlas posteriores que contarán con diferentes profesionales. La Muestra también contará con la mesa redonda: mujeres y segundas oportunidades en el mundo rural. 

Maratón Cine Instantáneo

De manera paralela, se celebrará la sexta edición del Maratón de Cine Instantáneo de Dos Torres, que comenzará el sábado con la sesión informativa para, posteriormente, dar paso al comienzo de rodajes de los equipos que participan en esta edición. El domingo 26 de octubre, último día de la Muestra, tendrá lugar la gala final con la proyección de cortometrajes (18:00 horas) y la posterior deliberación del jurado. 

La gala seguirá con la actuación de Titín, acompañado de Javier Rabadán en la percusión, antes de que se conozca el fallo del jurado. Esto será a partir de las 20:00 horas, momento en el que se conocerán los nombres de los ganadores del Maratón de Cine Instantáneo. Finalmente, tendrá lugar la clausura de esta edición de la Muestra de Cine Rural de Dos Torres. 

Lleva quince años trabajando en la Cadena SER y ahora lo hace cubriendo la información de cine y series para El Cine en la SER junto a Pepa Blanes. Recorre los festivales nacionales e internacionales, así como las principales entregas de premios como Los Goya o los Feroz. El villaduqueño José Manuel Romero Cabrera llegó como becario y ahora su nombre resuena en la industria, aunque vive alejado de ese protagonismo que entiende que no va unido al propio periodismo, un trabajo «muy de conciencia». El pasado viernes presentó ‘Leves certezas’ de Victoria López Mata -en la Villanueva del Duque natal de ambos- y aprovechamos la ocasión para charlar con él sobre cine y periodismo. 

Pregunta: ¿Qué te llevó a estudiar periodismo?

Respuesta: Siempre me había gustado, siempre había tenido una inquietud; no tanto por escribir, pero sí por el mundo del periodismo, la prensa y la información. Luego decidí hacer el doble grado con Comunicación Audiovisual porque en ese momento parecía tener más salidas profesionales, y además el cine siempre me ha gustado mucho. Lo estudié en Getafe y me fui con una beca; sin ella, habría sido imposible vivir en Madrid. De hecho, viví en Getafe los cinco años de carrera y así pude hacerlo. Y luego, en tercero, ya entré en la Cadena SER.

P: La llegada a la Ser fue entonces muy rápida. 

R: Entré en tercero como becario. Cuando terminé las prácticas en agosto, me quedé. En aquella época se renovaba mucho a los becarios, con condiciones muy precarias. Y ya no me he ido, sigo ahí quince años después.

P: Eres un afortunado en ese sentido. 

R: Sí, sí. Recuerdo que entré en 2010, cuando España ganó el Mundial de fútbol. No era una buena época porque era post-crisis, los medios no estaban bien, había muchos ERE, despidos… Fue una etapa complicada. Lo bueno es que yo, en lugar de entrar en radio, entré en digital, en la web. Y me gustó, porque era lo que quería. Nunca había tenido intención de dedicarme a la radio, ni de que se me escuchara ni nada de eso. Entré en digital y ahí aprendí muchísimo porque, claro, haces de todo: nacional, internacional, lo que toque.

P: ¿Y cuándo irrumpe el cine?

R: El cine llegó mucho después. Durante los primeros años estuve solo en digital, en una mesa de última hora y edición. Ahí me curtí mucho. Luego surgió un programa de cine, La Script, con María Guerra y Pepa Blanes, donde empecé a colaborar haciendo la sección de series de televisión, justo en el boom de las series. Era como el tercero en discordia, haciendo colaboraciones en la radio. Y el cine llegó en 2019 porque una compañera, María, se fue de la radio. Entonces ascendimos todos y yo pasé a ser el segundo del programa de cine, con dedicación exclusiva a este ámbito.

P: ¿Y echas de menos la parte más de última hora, del digital?

R: No, no la echo de menos. Es cierto que tenía una parte muy buena que me curtió en actualidad, en tener ese nervio cuando ocurre algo y saber reaccionar con cabeza fría. Al final te tocan muchas cosas cuando eres muy joven. Recuerdo que me tocó la muerte de Hugo Chávez, la guerra en Libia, la primavera árabe… Todas estas cosas te van formando. Tienes que ver quién lo confirma, cuál es la fuente; algo que ahora me parece más complicado por la irrupción de las redes sociales. Todo eso me sirvió para hacer mi trabajo actual.

Pero ahora es un placer poder especializarme poco a poco en algo, ver que cada año sabes más de cine, que tienes más interés, que conoces la industria, el mundillo, que ya tienes tus propias fuentes, que te conocen… Eso está muy bien. Y el cine es divertido, es cultura, y a mí siempre me ha gustado mucho leer, la cultura y el cine.

P: Todo ese proceso lo vives en la Cadena SER, ¿cómo es trabajar en una empresa de comunicación de referencia?

R: Está muy bien, pero luego quitas el mito, ese aura. Es como el cine: en la primera entrevista vas nervioso, pero me da igual que sea de cine o del Ayuntamiento de Añora. Cuando empiezas a hacer la entrevista entiendes que ese es tu trabajo y que forma parte de tu rutina. La Cadena SER es enorme, es una responsabilidad, pero tiene algo muy bueno: los equipos son muy familiares, la gente siempre te echa una mano, puedes aprender. Creo que hay algo que funciona muy bien, que es el intercambio generacional. Si tú te dejas y la gente mayor también, ellos aprenden quizá la rapidez en redes sociales que tenemos los más jóvenes, y nosotros aprendemos de su bagaje y de su experiencia.

Claro que es un orgullo, sin ser corporativista. Es una empresa y yo trabajo para ella, y estoy contento. Pero sí que he tenido la suerte de trabajar cerca de alguien como Ángels Barceló, que para mí siempre ha sido un referente. Trabajé mucho a su lado cuando estaba en Hora 25, y además me llevo muy bien con ella. Tener cerca a alguien que admiras es un honor.

P: Me decías que nunca habías aspirado a que se te conociera en la radio, pero ahora tu trabajo es radiofónico. 

R: Sí, sí, totalmente. Y me ha costado porque, eso siempre lo digo, hay mucho clasismo con el acento. Están acostumbrados a un acento muy capitalino o muy catalán, que es un acento muy bien vocalizado. No es que nosotros no vocalicemos bien, pero tenemos otro tipo de entonación al hablar. Se nos entiende perfectamente, igual que a Radio Sevilla los sevillanos, pero sí que el acento puede ser un estigma en algunos casos, y eso a veces pesa. Yo me he ido desentendiendo de eso con naturalidad porque creo que es más importante el contenido que el acento. Y luego es cierto que vivimos una época tan multimedia que yo hago radio, pero también la página web, reportajes en la web, llevo las redes sociales del programa de cine, edito, subtitulo vídeos… Al final acabas siendo un poco todoterreno.

P: Ahora además de escuchar la radio, se ve mucha radio, aunque parezca paradójico. ¿Ha perdido frescura por este hecho?

R: Es una muy buena pregunta porque siempre está presente en el ambiente. Creo que depende mucho de la relación que cada persona tenga con la radio. En mi caso, nunca fui especialmente fan desde joven; solo escuchaba deportes por la noche con mi padre, El Larguero en esas noches de verano. No la tengo mitificada. Yo soy más de escuchar la radio sin verla, pero por costumbre: me levanto por la mañana y es lo primero que pongo, porque me he acostumbrado a las noticias y a ir siempre con auriculares. Entiendo que la combinación funciona bien para quien quiera verla, y que hay contenidos que tienen más repercusión en vídeo.

Vivimos en una sociedad en la que la imagen es muy potente. Hay muchos debates en torno a eso porque, por ejemplo, al final tú le das gratis todo ese contenido a las redes sociales: grabas un vídeo y lo regalas. En nuestro caso, por ejemplo, el equipo es muy pequeño: somos mi jefa Pepa y yo. Eso nos da muchísima libertad; no somos un equipo de un gran programa de radio, sino de un programa cultural sobre cine. Y eso nos permite hacer cosas que en vídeo nos funcionan muy bien, nos han dado a conocer. El vídeo tiene esa ventaja: es una puerta de entrada a la radio, puede ser un gancho para que la gente venga a escuchar. Pero yo estoy centrado en la radio: preocupado por el sonido, metido en la conversación.

P: Qué bien eso de conversar, me supongo que el cine te ofrece esa posibilidad constantemente, algo que no siempre se da en otras áreas del periodismo. 

R: Sí, hay mucha conversación y mucho debate. Nos peleamos bastante porque a algunos nos gusta una película y a otros no. Pero nuestra posición no debería limitarse a “me gusta” o “no me gusta”, sino aportar algo más: justificar por qué. Y ahí entra el proceso de pensarla, repensarla, incluso verla dos veces. A veces dices: “Esto no me convence”, “Esto no encaja”, y entonces discutes, conversas. Creo que eso es muy nutritivo. Tradicionalmente, la cultura en los medios se ha asociado a “la nota de color”, siempre al final del informativo, como un adorno. Pero la cultura no es solo eso. Hay días en los que sí, pero hay otros en los que una noticia cultural podría abrir un telediario. Al final, la cultura crea pensamiento, crea debate. Y vivimos en una época en la que no hay mucha gente permeable a la escucha y a la conversación. Creo que, si tienes la voluntad de escuchar otras opiniones, de debatir argumentos a través de la cultura y del cine, eso es muy enriquecedor. Puede que no cambies de opinión, pero aprendes en el camino. Y el cine tiene esa virtud: nos da temas para debatir, para repensar películas. Además, creo que en estos años ha cambiado mucho la forma en la que miramos el cine.

P: ¿Cómo miras las películas, te pones en el papel del que la hace o simplemente la ves y lo que te provoque?

R: Es complicado. Vas analizando más o menos lo que estás viendo, pero es difícil explicarlo porque una película tiene tantos elementos sobre los que hablar. Por ejemplo, el guion puede ser bueno, pero tal vez el montaje no funciona, o la historia no está bien contada. Los actores pueden estar bien en algunos momentos y no tanto en otros. La música puede servir para enfatizar o para ser simplemente parte de la atmósfera. Vas analizando muchos elementos en tu cabeza mientras la ves, aunque luego es difícil plasmarlo. Yo siempre tomo notas cuando veo películas porque si no, muchas cosas se me olvidan. Veo tantas películas que a veces son tres en un día. Cuando dedicas seis horas a ver películas en un día, como suele pasar en festivales, es complicado. Luego tienes que ordenar un poco qué quiso decir el autor, cómo lo dice y qué está diciendo. Creo que toda obra tiene un contenido, una intención, una dimensión política o social, habla de nuestro tiempo. Y el cine es una de las artes que más refleja nuestro tiempo. Aunque te cuenten algo de 1950, siempre suele ser un espejo del presente.

P: Esta especialización en el cine te permite viajar, conocer festivales, ¿hay tanto glamour como parece?

R: Bueno, si le quitas el glamour, porque terminas trabajando catorce horas al día. La gente suele pensar: «Vas a un festival, qué guay», pero no solemos ni pisar la alfombra roja en los festivales. En Los Goyas sí que se hace la alfombra roja, pero yo no la piso, la veo desde afuera, todo ese glamour y tal. Pero la realidad es que a las 8:30 de la mañana ya estás viendo la primera película, y la última puede ser a las once de la noche, así que estás todo el día pendiente de generar contenido e información sobre las películas, no de la alfombra roja. Sí es cierto que detrás de ese glamour hay mucho postureo y vacío. Incluso para los actores es contradictorio. Por ejemplo, este año en Los Goyas todo era un poco extraño. Haces preguntas banales en la alfombra roja, y luego alguien con una chapa de Palestina llega y le preguntas sobre el genocidio en Palestina. Estás en directo durante dos horas haciendo vídeo para la radio, y piensas: “Qué locura vivimos”. Pasas de una pregunta ligera y graciosa con un actor con quien tienes cierta relación, a hablar de un tema tan serio como el genocidio en Palestina. Tiene ese aire de cartón piedra en algunos momentos.

P: Me supongo que es importante que te vayas haciendo un hombre en la industria, que la gente del sector tenga en cuenta tu opinión. 

R: No soy muy ambicioso en ese sentido, porque me gusta mantener un poco la distancia. A veces digo que soy mal periodista porque no me gustan mucho las relaciones públicas; me cansan un poco. No soy muy bueno para eso. A veces nos invitan a fiestas y la verdad, qué pereza, no voy. ¿Por qué no? Porque socializar en torno al trabajo, cuando ya trabajamos tantas horas al día, a veces no me apetece.

Es verdad que cuando hay gente que te saluda y sabe tu nombre, o mantiene una relación, está bien. Yo tampoco estoy en un primerísimo nivel. Cuando tienes una relación cercana, bien, pero tampoco me gusta tener confianza excesiva, porque la industria española es muy pequeña, haces críticas de películas y luego le haces una entrevista a esa misma persona, entonces es complicado. No es que eso condicione mi opinión, pero las palabras son nuestra herramienta de trabajo y puedes jugar un poco a matizar o suavizar cosas si sabes que luego vas a trabajar con esa persona o de otra manera. También habla un poco de la precariedad del periodismo, porque ya no hay críticos puros más allá de Boyero y poco más. Esa libertad al final tampoco la tienes del todo. Si tengo que ir a una rueda de prensa, hacer la crítica y la entrevista, necesito una red de contactos. No es lo mismo que ver tu película, escribir 500 palabras y no tener relación con nadie. Creo que eso también es interesante a nivel de la industria del periodismo.

P: Y de Madrid, donde vives, a Villanueva del Duque para presentar a Victoria López Mata. 

R: Victoria es amiga mía de la infancia. Siempre nos hemos llevado muy bien y es verdad que toda la juventud y la adolescencia en el instituto en Pozoblanco la pasamos muchas partes juntos. Y luego en Madrid siempre hemos tenido contacto, me hizo mucha ilusión porque además presentamos el libro en Madrid y fue muy bonito. El libro a mí me interpela en muchos sentidos. Me identifico con muchas de sus vivencias y experiencias, con esta contradicción de vivir en Madrid porque supuestamente es el lugar donde te estás desarrollando y estás trabajando, pero también a veces rechazar ese modo de vida, la hostilidad de esa ciudad, de las condiciones, ¿no? Yo no romantizo el pueblo, porque mi padre ordeña vacas, es ganadero, y mi madre es ama de casa y trabajó mucho para pagarme los estudios. Sé lo que es el campo y no idealizo venir al pueblo, pero sí que vengo mucho porque me gusta. Por ejemplo, ahora llevo ya 15 días de vacaciones aquí, y en muchos años suelo venir casi un mes en agosto. Me gusta porque disfruto de mi bici, del campo, de ir con mi padre a cuidar las ovejas. Me gusta estar en contacto con la gente; creo que eso tiene que ver también con el periodismo, como escuchar historias, ¿sabes? Me interesa que mi abuelo me cuente relatos antiguos, que eso no se pierda. Creo que en el pueblo siempre hay muchísimas historias.

P: Estás es una situación digamos privilegiada porque te dedicas a lo que siempre has querido y lo haces en una empresa importante. Teniendo en cuenta ese contexto, ¿recomendarías estudiar periodismo?

R:  Me cuesta mucho trabajo responder eso, la verdad, y me da un poco de apuro. Yo he tenido mucha suerte, pero también he aguantado mucho, ¿sabes? Tuve dos años de becario cobrando muy poco, ni siquiera me daba para un piso en Madrid, así que fue complicado. Nadie se hace rico con el periodismo, salvo algunas personas que ya vienen con contactos. Tampoco me gusta mucho eso del “periodista estrella”. Creo que el periodista siempre debe estar en segundo plano, y eso también me genera muchas contradicciones. No entiendo mucho la fama y el periodismo. No me gustaría ser famoso porque creo que no va con mi trabajo.

Por eso no me siento cómodo recomendándolo. Además, veo a nuevas generaciones —yo enseño a becarios— que ni siquiera han abierto un periódico en su vida, que no escuchan la SER, que se informan por TikTok, lo cual me parece genial si hay criterio, si buscas fuentes fiables. Pero ahora todo es como una indigestión de vídeos y crees que estás informado. Vivimos una época extraña en la que la gente solo quiere reafirmar su opinión, hay poco interés por leer o contrastar, y esta sobreabundancia crea burbujas. Creo que muchos periodistas jóvenes aspiran más a ser famosos o creadores de contenido que a ejercer un periodismo serio. Eso fomenta la burbuja del éxito rápido. Seguramente los periodistas más veteranos te dirán que no te haces rico siendo periodista, que se lleva una vida normal, que cobras más o menos como cualquier otro trabajador en la ciudad, incluso a veces menos que un albañil, si comparas poder adquisitivo entre pueblo y ciudad. Me resulta complicado recomendar estudiar periodismo porque es duro. No es tan duro como trabajar en el campo, pero quizás no satisface tus expectativas de vida. Es un trabajo muy de conciencia, siempre estás en un constante diálogo contigo mismo y con tus principios.