El Ayuntamiento de Pozoblanco se suma de nuevo a la conmemoración del Día Mundial del Arte, una iniciativa que en 2026 alcanza su cuarta edición a nivel provincial. En esta ocasión, el municipio volverá a ser uno de los ejes de la creación contemporánea cordobesa gracias a una actividad que llevará el talento de sus creadores directamente a la calle. La cita tendrá lugar el próximo sábado 18 de abril, en horario de 10:00 a 13:00 horas, en el Paseo Marcos Redondo. Durante toda la mañana, tres artistas locales, Nati Pérez Lanes, David Vázquez y María Luisa Torres, realizarán una intervención artística en abierto, permitiendo que la ciudadanía pueda contemplar de primera mano el proceso de creación de una obra.

El alcalde de Pozoblanco, Santiago Cabello, ha valorado positivamente la celebración de esta iniciativa, señalando que “el Día Mundial del Arte es una oportunidad para acercar la cultura a la ciudadanía y poner en valor el talento de nuestros artistas locales en un entorno abierto y accesible”. Cabello ha subrayado además que “este tipo de actividades contribuyen a dinamizar los espacios públicos, reforzar la identidad cultural del municipio y seguir consolidando a Pozoblanco como un referente en la promoción cultural en la comarca”.

La concejala de Cultura, Marisa Sánchez, ha destacado que el objetivo principal es acercar la creación artística a la ciudadanía y fomentar las vocaciones. Según explica la edil, se pretende “reivindicar la pluralidad creativa como un valor fundamental, impulsando el talento local y reforzando el vínculo entre el arte y el patrimonio de Pozoblanco”. Esta apuesta por el arte en la calle busca, en palabras de la concejala, “promover la diversidad de lenguajes y expresiones artísticas”.

La celebración del Día Mundial del Arte tiene una dimensión provincial coordinada por el Ayuntamiento de Córdoba, la Junta de Andalucía y la Diputación de Córdoba. En la capital, la actividad se despliega por enclaves como los Jardines de Orive con Francisco Escalera y Fran Vera Muñoz, la Plaza de las Tendillas con Rafa Bilcor y los Urban Sketchers, o la Plaza de la Compañía con Rosa de Gabriel y Lucía Gutiérrez. También participan instituciones como la Fundación Rafael Botí, Casa Árabe, Casa de Sefarad y la Fundación Antonio Gala. Junto a Pozoblanco, el programa se extiende a otras localidades como Lucena a través de la Asociación Michelangelo, Priego de Córdoba con la Asociación Adolfo Lozano Sidro y Palma del Río, que se incorpora con la Asociación Pigmenta. En total, más de medio centenar de artistas participan este año en una jornada que consolida a Córdoba como referente en la promoción de la artes plásticas.

El mundo urbano impone su ritmo acelerado, unos tiempos que hacen que cada vez más las personas miren al mundo rural como una alternativa, no siempre viable porque la imagen idílica que a menudo se proyecta a veces choca con la dura realidad. Pero hay flechazos que se imponen, y eso le pasó a Estrella Borrego cuando hace más de dos décadas se enamoró de una casa en Azuel. Formada en periodismo y con una larga trayectoria profesional ligada al mundo editorial, Estrella decidió asentarse en un lugar alejado del bullicio de una gran urbe como Barcelona, diferentes circunstancias le llevaron a tomar una decisión que llevaba tiempo gestando: elegir el campo como forma de vida. Algo que no le era ajeno porque, natural de Villa del Río, se crio con un padre agricultor y de cerca tuvo la naturaleza.

Pero la elección no estuvo guiada por una visión romántica. «El mundo rural no tiene nada de bucólico», afirma con rotundidad. «Es duro, requiere esfuerzo físico, tiempo y, sobre todo, comunidad». En Azuel los servicios son limitados, es un lugar donde la despoblación no es un concepto abstracto, sino una realidad cotidiana. Sin embargo, está el otro lado, el de una forma de vida que «parece que se vive con otro tiempo, el de poder estar cerca de la naturaleza».

De esa experiencia vital nació hace apenas un año Dehesa de las Artes, un proyecto impulsado por cuatro mujeres, Estrella, Isabel, Cruz y Susana, que busca vincular cultura y mundo rural. Frente a una oferta turística centrada en lo gastronómico o cinegético, la iniciativa propone una mirada distinta: talleres de escritura, lectura o artesanía en plena dehesa. «La dehesa es mucho más que el lechón o el jamón. Es un ecosistema, una forma de vida, una cultura», defiende Estrella. El objetivo es doble: atraer a personas de fuera y, al mismo tiempo, generar espacios de encuentro con la población local.

Los talleres abarcan diferentes temáticas y basta con la curiosidad para poder encajar. En ellos conviven perfiles diversos: desde profesionales urbanos hasta gente de la comarca. «Es una forma también de crear una red entre gente del propio territorio para conocernos, para hablar, para establecer relaciones», explica. No hace falta experiencia previa para acudir, únicamente se necesitan ganas. Uno de los pilares del proyecto son los retiros de lectura y escritura, donde el silencio, la lentitud y el entorno natural se convierten en aliados. «Aquí el tiempo es otro. Leer o escribir en este contexto cambia la experiencia», señala desde el centro de Dehesa de las Artes, que ya prepara nuevas actividades.

Próximas propuestas

Entre ellas, haikus fotográficos -del 30 de abril al 3 de mayo-, un taller que invita «a ser preciso y eficaz» en la expresión, elegir las palabras adecuadas y jugar con significados ocultos. También aparece entre las próximas actividades el taller ‘Naturaleza y escritura’, que parte de la reflexión sobre qué papel juega la naturaleza en la creación literaria. A partir de ahí, los participantes se adentrarán en un género a caballo entre el ensayo y la narración. Del 12 al 14 de junio espera la escritura indómita. 

La pared, de Marlen Haushofer, protagonizará del 15 al 17 de mayo un retiro de lectura donde los asistentes pueden dedicarse al placer de leer y compartir también la pasión por los libros para establecer nuevas «rutas literarias». El arte seguirá, además, muy presente de la mano de los talleres de cerámica, imprescindibles también en la oferta de Dehesa de las Artes, una nueva forma de conocer Los Pedroches. 

Estrella Borrego. Foto: Anna Fabre

Hinojosa del Duque celebrará el miércoles 15 de abril una jornada literaria dedicada a la figura del Marqués de Santillana. La jornada, que se desarrollará en el auditorio municipal de la localidad, estará coordinada por el escritor Alejandro López Andrada y contará con la presencia de expertos y la participación activa de los centros educativos del municipio.

El programa comenzará a las 11:00 horas con la inauguración oficial y, posteriormente, se desarrollará la primera de las ponencias titulada ‘De la serranilla del Marqués de Santillana al espectáculo teatral’, de la mano de Blas Sánchez Dueñas, doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba.

Tomará el relevo Javier Rioyo Jambrina, periodista, cineasta y escritor, que abordará la ponencia ‘Paseo por los paisajes de la Finojosa y evocación del Marqués de Santillana’. Todo ello, bajo la coordinación y moderación de López Andrada, que aportará su sapiencia y su cercanía con el territorio.

Durante la presentación de la jornada, el alcalde de la localidad, Matías González, ha indicado que «la cultura es patrimonio de los pueblos y un derecho de todos los ciudadanos. En el arte y en la literatura reside nuestra identidad, y es responsabilidad de este Ayuntamiento impulsar acciones que la pongan en el lugar que merece».

Respecto a la vinculación histórica, el primer edil recordó que estas jornadas nacen del impulso que se dio en 1998, coincidiendo con el sexto centenario del nacimiento del Marqués. «Retomamos este proyecto para que tanto los vecinos como las nuevas generaciones, especialmente los alumnos de los institutos Jerez y Caballero y Padre Juan Ruiz, se sumerjan en la historia de quien dio nombre a nuestra serranilla más universal», ha finalizado.

El arranque de la programación de primavera del teatro ‘El Silo’ está a la vuelta de la esquina y a los espectáculos y conciertos ya anunciados previamente se suman otros que permitirán dar continuidad a la apertura del espacio escénico. Abrirán los cómicos Javier Aguilera y Carlos Mena con su Misión Impro-sible por partida doble -10 y 12 de abril-, seguirá el ya sabido y siempre bienvenido espectáculo de ‘Ron Lalá’ -17 de abril- , mientras que el 8 de mayo llegará la gira de despedida de Medina Azahara. 

Hasta ahí la parte conocida, pero la programación deja otros nombres propios y, por encima de todos, el de Paloma San Basilio. La artista llega con Dulcinea, un espectáculo teatral con fragmentos de Don Quijote de la Mancha, textos del Siglo de Oro, divertidos textos originales y canciones. Bajo la dirección del montillano Juan Carlos Rubio, Paloma San Basilio estará acompañada por Julio Awad al piano. La cita será el 6 de junio a las 21:00 horas. 

Antes, el 30 de abril, el telón se abrirá para recibir a Jaime Figueroa y su espectáculo El ventrículo, una fiesta de risa y magia a través de una técnica que el artista acerca al gusto y la sensibilidad contemporánea. Las bingueras de Eurípides de Las Niñas de Cádiz es otra de las propuestas incluidas en la programación (29 de mayo), un espectáculo donde la compañía aborda el tema del libre albedrío a través de la historia de mujeres que, pasados los cincuenta, comienzan a tratar a la vida dejando atrás las convenciones impuestas. 

Para la cita habitual en la Casa del Pozo Viejo se ha elegido, en esta ocasión, la propuesta de IO, una cantante de jazz estadounidense afincada en Sevilla que apuesta por una propuesta musical donde mezcla la elegancia del jazz clásico con la frescura del jazz contemporáneo. 

Espectáculos locales

La presencia de compañías y propuestas locales volverá a tener un peso muy importante con el grupo de teatro Jara representando La señorita de Trevélez (24 de abril) o el concierto que ofrecerán los Amigos de la Ronda y el Bolero de la mano del grupo cordobés Noches de mi Ribera (15 de mayo). Cerrará tanto lo local como la programación el 15 de junio la Coral de la Peña Marcos Redondo con una cita ya ineludible, el Concierto de Primavera. La programación ha sido presentada por la concejala de Cultura, Marisa Sánchez, y el alcalde del municipio, Santiago Cabello. 

El grupo de Pozoblanco La Trastienda Teatro ha sido nominado a Mejor Vestuario en la XIII edición de los Premios Escenamateur «Juan Mayorga» de las Artes Escénicas, por su montaje El cadáver del señor García. En esta edición se han presentado 82 propuestas procedentes de toda la geografía española, lo que pone en valor la calidad y el trabajo desarrollado por la formación.

Los Premios Escenamateur «Juan Mayorga» son los galardones de referencia del teatro amateur en España y reconocen cada año la trayectoria, creatividad y excelencia de los grupos no profesionales de las artes escénicas. La gala de entrega tendrá lugar el próximo 20 de junio en Getxo (País Vasco), donde se darán a conocer los nominados ganadores de cada categoría.

La Trastienda Teatro ha recibido la noticia “con enorme ilusión y orgullo” coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, una fecha simbólica que refuerza su compromiso con las artes escénicas desde el ámbito amateur.

La Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno prosigue dando a conocer las actividades para su treinta aniversario y al ya conocido premio nacional de fotografía se suma ahora el Premio Nacional de Novela Corta ‘La palabra del campo’. Además, la entidad recupera el Concurso Internacional de Música de Cámara ‘Guadamora’ con su quinta edición. 

Esta última actividad se celebrará durante los días 6, 7 y 8 de noviembre en Pozoblanco, recuperándose así uno de los proyectos culturales más emblemáticos de la Fundación y reafirmando su compromiso con la excelencia artística y la promoción de la música de cámara.

El certamen está abierto a conjuntos instrumentales de entre dos y seis miembros, con edades comprendidas entre 18 y 35 años al cierre del plazo de inscripción. Tras una primera selección mediante vídeo, un jurado presidido por Tomás Marco Aragón, compositor y referente de la música española contemporánea, seleccionará a los semifinalistas y a los finalistas que actuarán en el Teatro El Silo y en el Conservatorio Profesional de Música Marcos Redondo.

La dotación económica es destacada, con un primer premio de 20.000 euros, un segundo premio de 10.000 euros, un tercer premio de 5.000 euros y un premio especial de música española de 3.000 euros, acumulable con otros galardones. La inscripción permanecerá abierta hasta el 20 de junio a través de la página web de la Fundación.

Premio Nacional de Novela Corta ‘La Palabra del campo’

Por otro lado, la Fundación convoca por primera vez el Premio Nacional de Novela Corta ‘La palabra del campo’ que nace con el objetivo de reconocer las novelas que mejor reflejen el elemento humano en la ganadería, la vida en la naturaleza y el esfuerzo de quienes sostienen esta labor. Podrán participar escritores mayores de edad residentes en España, presentando obras originales e inéditas en castellano, con una extensión de entre 50 y 75 páginas.

El jurado, presidido por José María Merino, académico de la Real Academia Española, otorgará tres premios: uno 15.000 euros, un segundo de 7.000 euros y un tercer premio de 3.000 euros, y podrá conceder menciones honoríficas. El certamen cuenta con la colaboración de la Fundación José Manuel Lara, que refuerza el compromiso con la promoción de la lectura, la educación y la cultura. El plazo de recepción de obras permanecerá abierto hasta el 31 de julio de 2026 y el fallo se dará a conocer en noviembre, en un acto institucional de la Fundación.

Todas las mujeres que habito, un espectáculo creado e interpretado por Ángela Conde y que es un homenaje a las mujeres invisibles, las madres, las abuelas y las hijas, las que cuidaron en silencio y las que callaron por miedo, llega hoy 13 de marzo al auditorio municipal de Hinojosa del Duque. Se trata de una función muy especial porque Hinojosa del Duque es el pueblo natal de la madre de Ángela Conde, y es el lugar en el que ella pasaba los veranos durante toda su infancia.

El texto, escrito por Ángela Conde con la supervisión de Alejandra Jiménez-Cascón, y dirigido por Montse Rangel, es un viaje al pasado para entender el presente y mirar al futuro. Una historia sobre la reparación de la memoria de las mujeres.

Este espectáculo, en el que una actriz da vida a cuatro generaciones de mujeres, ha conseguido el Premio Mejor Actriz en el Festival Frigiliana 2024, el Premio Mejor Actriz en el Festival Mar de Plata 2024 y el Premio del Público en el Festival Frigiliana 2024, además de ser Candidata a los Premios Max a Mejor Obra Revelación y Mejor Autoría Revelación en 2025.

Ángela Conde es actriz, cómica, improvisadora, coach de interpretación, directora, dramaturga… Es conocida, entre otros papeles, por ser parte del dúo cómico Las Raras junto a Paloma Jiménez. En la actualidad investiga sobre técnicas de improvisación desde la verdad para la creación de espectáculos textuales. Y ahora aborda su primer espectáculo unipersonal, escrito por ella misma, en el que da vida a cuatro generaciones de mujeres y que se llama Todas las mujeres que habito. 

En esta obra, Ángela Conde cambia de registro y deja su zona de confort para ofrecer un montaje necesario en estos tiempos que corren donde la libertad de las mujeres y los derechos adquiridos están en peligro por el auge de movimientos populistas que quieren limitar y negar los avances de las mujeres.

La librería 17 Pueblos de Pedroche organiza para la tarde de hoy viernes (19:00 horas) un interesante encuentro que tendrá como fondo los relatos en la literatura de Los Pedroches. Para ello, contará con la presencia del escritor Sebastián Muriel y el ilustrador y creador plástico Goval, que ha realizado las ilustraciones en la reedición de La bruja de Alcaracejos y otros relatos, obra del escritor natural de Alcaracejos. 

Sebastián Muriel abordará con el público sus dos obras más recientes: Al calor del relato. Caravana de historias y La bruja de Alcaracejos y otros relatos. Sebastián Muriel Gomar (Alcaracejos, 1951) comienza su afición por escribir desde muy joven pero no será hasta 1984 cuando sus escritos ven la luz por primera vez. Respecto a sus dos ultimas libros, en noviembre del 2024, ve la luz La bruja de Alcaracejos y otros relatos, obra que ahora se reedita revisada con ilustraciones de Goval. En su última publicación Al calor del relato, diciembre 2025, encontramos catorce nuevas narraciones salpicadas de costumbrismo y ficción, dónde la vida cotidiana es fuente inagotable de inspiración.

Por su parte, Goval, pseudónimo de José A. Gómez Valera, es ilustrador y creador plástico y se ha dedicado profesionalmente a la enseñanza del dibujo dentro de la escuela pública. Su creación esta marcada por un profundo deseo de comunicación en el que la interacción con el observador/lector se convierte en el eje central, y la forma está sometida a un concepto que gira, en la mayoría de los casos, en torno a la critica socio-política.

El Ayuntamiento de Pozoblanco ha presentado dos nuevas actuaciones para el Teatro ‘El Silo': el musical Tarzán y el espectáculo de magia Cleptómago, protagonizado por el ilusionista Shado. El musica llegará con una doble sesión el 28 de febrero, mientras que la magia aterrizará en el espacio escénico pozoalbense el 6 de marzo. 

El primero de los espectáculos será Tarzán, el musical, una producción de Theatre Properties en coproducción con Atresmedia, que se representará el viernes 28 de febrero en doble sesión, a las 17:00 y a las 20:30 horas. Se trata de un montaje lleno de ritmo, humor, música y color, pensado para que niños, jóvenes y adultos disfruten juntos de una experiencia musical inolvidable.

Tarzán el musical es un espectáculo dinámico y cercano que revisita el eterno mito del hombre de la selva desde una mirada amable y divertida. A través de bailes, canciones y situaciones cargadas de humor, el público se adentra en una jungla poblada por monos, gorilas, cocodrilos, exploradores y animales de todo tipo, convirtiéndose en parte de una gran troupe que invita a dejar los prejuicios a un lado y disfrutar sin complejos de una aventura llena de risas durante 90 minutos.

Por su parte, el jueves 6 de marzo a las 21:00 horas, será el turno de Shado, uno de los ilusionistas más impactantes y virales del momento, que llegará a Pozoblanco con su espectáculo Cleptómago. Tras un 2025 apoteósico, en el que ha colgado el cartel de sold out en todas las ciudades de su gira, Shado desembarca en el Teatro ‘El Silo’ con un show que ha dejado sin palabras a miles de espectadores.

Conocido por su participación en Got Talent, donde sorprendió al propio Risto Mejide y llegó a semifinales del reality, Shado fusiona pickpocket, mentalismo y magia urbana en un espectáculo trepidante, provocador y sorprendente, en el que lo imposible sucede ante los ojos del público. Con la destreza de un carterista y el ingenio de un maestro del engaño, Cleptómago propone una experiencia intensa y cercana, en la que nadie está a salvo y en la que cada número desafía la percepción del espectador.

Las entradas ya están a la venta y podrán adquirirse en la taquilla del Teatro El Silo, de miércoles a viernes en horario de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas y en tickentradas.com.

La taberna atípica La Costanilla acogerá este domingo 25 de enero, a partir de las 17:30 horas, una tarde de Café & Taller dedicada a la poesía y el relato visual, impartida por el artista Cisco Espinar. La actividad propone una experiencia creativa en un ambiente cercano, en la que los participantes podrán explorar la escritura y la imagen desde lo personal y lo emocional.

El taller está concebido como una propuesta práctica y participativa, en la que cada asistente no solo creará su propio texto, sino que además se llevará a casa su relato o poema enmarcado. Para participar, únicamente es necesario llevar un objeto significativo, con una condición concreta: que no sea mayor que una caja de cerillas. 

Cisco Espinar, artista autodidacta y gestor cultural, trabaja desde un estilo personal desarrollado al margen de una formación académica formal, lo que le ha permitido experimentar y evolucionar de manera orgánica. A través de sus pinturas y dibujos, busca generar un vínculo emocional que conecte tanto con el público adulto como con el infantil. Además, su trayectoria está ligada a la gestión cultural y al desarrollo de proyectos relacionados con las artes plásticas y la música, disciplina que suele acompañar sus propuestas expositivas.

El taller cuenta con plazas limitadas a diez personas, por lo que desde la organización se recomienda inscripción previa. Las personas interesadas pueden ponerse en contacto con La Costanilla para obtener más información y reservar su plaza.