La compañía de teatro Els Joglars volverá a actuar en las tablas del Teatro El Silo con la representación de «El retablo de las maravillas», una adaptación contemporánea del entremés de Cervantes que se estrenó en 2004, pero que se ha actualizado para conmemorar el 65 aniversario del nacimiento de la compañía. La fecha prevista para esta representación será en abril del 2027, según se puede ver en la programación aceptada para Pozoblanco dentro del programa Platea del Ministerio de Cultura. 

La obra mantiene la esencia del entremés cervantino: los personajes se ven obligados a aceptar lo que todos aparentan ver, aunque sea inexistente. Els Joglars amplía esta idea mostrando que la condición humana apenas ha cambiado en cinco siglos, y que la sociedad contemporánea sigue siendo susceptible a la manipulación colectiva. La adaptación enfatiza la paradoja de cómo los pícaros pueden vender la nada aprovechando el miedo de los demás a ser considerados necios, y refleja la influencia de los medios de comunicación y las redes sociales en la propagación de estas «maravillas» modernas. La dramaturgia y dirección corren a cargo de Albert Boadella, con la colaboración de Ramon Fontserè. Entre los actores destacan Ramon Fontserè, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Javier Villena, Bruno López-Linares, Pep Muñoz y Rafa Blanca.

Uno de los espectáculos que se incluirán en la programación del Teatro El Silo y que ha sido anunciado por el Ayuntamiento de Pozoblanco es «La zapatera prodigiosa», que formará parte de la oferta cultural incluida en la Feria de Ntr. Sra. de las Mercedes, para el jueves 24 de septiembre. El espectáculo que propone la compañía Danza Ibérica es una versión de Manuel Segovia de la obra homónima de Federico García Lorca, estrenada originalmente en 1930. La obra se transforma en un ballet cómico en dos actos y veinte escenas, manteniendo la esencia de la tragicomedia y explorando el universo femenino como alegoría del alma humana, con toques de la comedia del arte y un enfoque dramático y humorístico a la vez.

En la elección de obras líricas dentro del programa Platea, El Silo incorporará en su historial de representaciones «La flauta mágica» de Ópera 2001, compañía que es conocida en Pozoblanco por varias de sus producciones y que vuelve a tomar la escena en el próximo mes de noviembre.  La obra está libremente inspirada en la serie Stargate, con una ambientación que fusiona el antiguo Egipto con elementos de ciencia-ficción.  La escena está llena  de personajes también fantásticos que por el mero hecho de atravesar el mágico umbral, recorren distintas épocas, desde tiempos arcaicos con monstruos prehistóricos a la Edad Media, el arte barroco hasta la contemporánea a Mozart, hasta llegar a seres procedentes de un futuro lejano imaginario.

En cuestión de obras de teatro, el programa del Ministerio de Cultura también ha aprobado las representaciones de Nacho Vilar Producción con su «Hansel y Gretel», prevista para febrero del 2027 y «Panorama desde el puente» de Secuencia 3, que llegará a Pozoblanco en el mes de abril del próximo año. 

La Noche Blanca de la Cultura volvió a llenar los rincones de Pozoblanco de retazos de cultura local. La fórmula se repite en cada edición con actuaciones breves de colectivos y grupos musicales que se van sucediendo en distintos rincones y lugares emblemáticos de la localidad. En esta edición, coincidiendo con el veinte aniversario del Teatro El Silo también se han incorporado las artes plásticas, con una muestra temporal en la que participan 25 artistas locales, bajo el lema «Reciclando con Arte», que pudo verse en la fuente del paseo Marcos Redondo.

La primera de las actuaciones tuvo lugar en la plaza del Pozo Viejo, cuna del flamenco, de ahí que sea el lugar elegido por la actuación de la peña flamenca «Agustín Fernández» para inaugurar esta muestra de cultura local. Con el mapa de las actuaciones en la mano, el público fue tomando el camino hacia la siguiente cita, treinta minutos después, en la puerta del Ayuntamiento de Pozoblanco, lugar donde actuó el grupo de fagotería del Conservatorio Marcos Redondo. Las escalinatas del Mercado de Abastos fue ocupada entonces por la asociación Afemvap, que ofreció un concierto musical con el que invitó a los presentes a participar en sus canciones.

Las actuaciones no dieron descanso y se sucedieron cada media hora, partiendo hasta la calle Real, donde la agrupación musical «Ntra. Sra. de la Soledad» llenó el centro de Pozoblanco de música. Protagonista indiscutible de la noche, la música, continuó en el siguiente rincón, las escalinatas del Risquillo donde actuó el coro romero «Voces de la Sierra», que también volverá a escucharse en los próximos días en la Feria de Ntra. Sra. de las Mercedes. Muy cerca de allí, otro rincón emblemático como es la plaza de las Obispas acogió la actuación del grupo de folclore «Aliara», para continuar después en la puerta trasera de la iglesia de Santa Catalina con las voces de «Los amigos de la ronda y el bolero».

En este punto se cambió de ritmo y se pasó al carnavalesco, con la chirigota «El Grifo» en la plaza del Pósito. Alcanzada la medianoche, el público disfrutó de un breve paseo nocturno hacia el parque de La Banquita, donde actuó Juan Vázquez Fernández. Poco después se retomó el flamenco en el parque Don Bosco con la actuación de la escuela de cante y guitarra de Javier Muñoz «El Tomate», antes de encaminarse hacia la avenida Villanueva de Córdoba donde el baile fue el protagonista con la asociación «Amigos del Baile». El broche final lo puso el teatro en la parte trasera de El Silo, justo en el auditorio del parque Aurelio Teno donde actuó «La Trastienda Teatro».

La vida de ‘Todas las mujeres que habito’, obra escrita e interpretada por Ángela Conde, sigue y la actriz llega con su particular homenaje a las mujeres invisibles a Madrid. En la capital española arranca una gira que llevará a la intérprete a otras ciudades como Córdoba o Sevilla. Una nueva oportunidad para no perderse una obra que nace de la ruptura de los silencios, que construye un personaje en función de las influencias femeninas recibidas que conduce a una reconstrucción. 

La actriz actuará los días 4, 5, 6, 11 y 12 de septiembre en el teatro Infanta Isabel de Madrid para después viajar hasta la localidad alicantina de Petrer (25 de septiembre), pasar por Córdoba (3 de octubre), Sevilla (9 y 10 de octubre) y volver a tierras valencianas, concretamente, a la localidad de Olocau (24 de octubre). 

Ángela Conde lleva ya un largo recorrido con ‘Todas las mujeres que habito’ y ha conseguido que la crítica destaque su fuerza interpretativa, además del poder de un montaje donde la voz y el cuerpo de la actriz se mimetizan para que el espectador quede atrapado por una historia compuesta de muchas historias. 

Este espectáculo, en el que una actriz da vida a cuatro generaciones de mujeres, ha conseguido el Premio Mejor Actriz en el Festival Frigiliana 2024, el Premio Mejor Actriz en el Festival Mar de Plata 2024 y el Premio del Público en el Festival Frigiliana 2024, además de ser Candidata a los Premios Max a Mejor Obra Revelación y Mejor Autoría Revelación en 2025.

‘Moza tan fermosa no vi en la frontera como la vaquera de La Finojosa’, la serranilla del Marqués de Santillana es el punto de partida de la obra escrita por el dramaturgo cordobés Francisco Benítez para dar vida a ‘La vaquera de la Finojosa’, que en la noche de hoy jueves arranca las representaciones de la que es su novena edición. El escenario de la plaza de la Catedral ya está habilitado para recibir a los más de 250 actores y actrices que darán vida a sus respectivos personajes a lo largo de las próximas cuatro noches. 

Antes del estreno, que tendrá lugar hoy 30 de julio, el escenario acogió un ensayo general que sirvió para dar los últimos detalles, pulir errores y avanzar algunas de las novedades de este año. Se echó en falta en ese ensayo general, prácticamente para la prensa, algo de público que pudiera dar ‘feedback’ al elenco y así conseguir una mayor fluidez. Eso no ocurrirá en las cuatro representaciones ya que se esperan aforos completos para volver a disfrutar de esta muestra del teatro popular de Los Pedroches. 

‘La vaquera de la Finojosa’, dirigida este año por Mónica González y con José Manuel Murillo como ayudante de dirección y director técnico, no tarda en mostrar algunas de sus novedades como la introducción de un nuevo personaje: el bufón. Sin embargo, el sentir de la obra vuelve a recaer en sus escenas más esperadas: el encuentro entre el marqués -Juan Andrés Molero- y la vaquera -Lucía Rubio- y, principalmente por su carga emocional, el sueño de Hernán Ruiz -José Manuel Murillo- hablando sobre la construcción de la Catedral de la Sierra con la propia vaquera. Es el clímax de una obra que no renuncia a otros de sus aciertos.

Ahí aparece el colorido del vestuario, firmado por el diseñador local Francisco Tamaral, que encuentra perfecta sintonía tanto con la coreografía como con la música. Este último apartado merece, de igual forma, una especial mención por su capacidad de emocionar con compases ya más que conocidos. La dirección y composición musical vuelve a correr a cargo de Miguel Cerro y la integración a la tuna cultural-hinojoseña, la Escuela Mundial de Música y la Banda de Música de Hinojosa del Duque. 

El III Certamen de Teatro Infantil ‘La Vaquera de la Hinojosa’ se celebrará los días 20 y 21 de mayo en el auditorio municipal de Hinojosa del Duque contando con la participación de cuatro centros educativos de la comarca de Los Pedroches. La actividad ha sido presentada por el alcalde del municipio, Matías González, y los concejales Juan Antonio Antón y María Antonia Ramírez. 

Los participantes en esta edición serán el CEIP San Miguel de Villanueva de Córdoba, el CEIP Inmaculada y el CEIP Maestro Jurado de Hinojosa del Duque y el CEIP Ginés de Sepúlveda de Pozoblanco. A estos centros hay que sumar uno del Guadiato, el CEIP Aurelio Sánchez de Peñarroya-Pueblonuevo.

Así, el miércoles 20 de mayo será el turno para el CEIP San Miguel que representará El mago de Oz, mientras que el CEIP Inmaculada hará lo mismo con El restaurante de los desastres. Un día después, el 21 de mayo, abrirá el día el CEIP Ginés de Sepúlveda con El misterio de la ganadera desaparecida, mientras que el CEIP Aurelio Sánchez interpretará Habemus acueductum. Cerrará la muestra el CEIP Maestro Jurado con El 75 aniversario de nuestro cole. 

Durante la presentación, el alcalde de Hinojosa ha destacado el valor de esta iniciativa para el municipio por «ser un orgullo ver cómo nuestros niños y niñas se acercan a las artes escénicas. Este certamen no solo dinamiza nuestra cultura, sino que refuerza las tradiciones y el vínculo de los centros educativos con nuestra identidad».

Por su parte, Juan Antonio Antón y María Antonia Ramírez han puesto de relieve la excelente respuesta de los centros participantes, señalando que el auditorio municipal se vestirá de gala para recibir a escolares de diferentes localidades, «fomentando así el intercambio cultural y social a través del teatro». 

Pozoblanco acogerá el próximo 27 de junio la gala de los II Premios Andaluces de Teatro Amateur Antonio Morillas Rodríguez, una cita cultural que reunirá a compañías y profesionales del sector procedentes de distintos puntos de la comunidad. La presentación oficial del evento contó con la participación del alcalde, Santiago Cabello, junto a la concejala de Cultura, Marisa Sánchez, representantes del ámbito teatral como Román Puentes, presidente de la Confederación Andaluza de Teatro Amateur, y Anabel Ballesteros, de La Trastienda Teatro.

Estos premios nacen con el objetivo de reconocer y visibilizar el trabajo de las compañías de teatro amateur, así como fomentar el intercambio cultural, la formación artística y el fortalecimiento del tejido asociativo. Durante la presentación, se puso en valor la figura de Antonio Morillas Rodríguez, referente del teatro amateur andaluz, cuyo nombre da título a estos galardones como homenaje a su trayectoria y contribución al sector.

El evento no se limitará únicamente a la gala de entrega de premios, que tendrá lugar en el Teatro El Silo a partir de las 20:30 horas, sino que incluirá también actividades paralelas como talleres formativos y encuentros entre compañías, reforzando así su carácter participativo y formativo. El plazo de presentación de candidaturas permanecerá abierto hasta el 30 de mayo, animando desde la organización a todas las compañías andaluzas a participar en esta cita que aspira a consolidarse como un referente anual dentro del panorama cultural andaluz.

El grupo de Pozoblanco La Trastienda Teatro ha sido nominado a Mejor Vestuario en la XIII edición de los Premios Escenamateur «Juan Mayorga» de las Artes Escénicas, por su montaje El cadáver del señor García. En esta edición se han presentado 82 propuestas procedentes de toda la geografía española, lo que pone en valor la calidad y el trabajo desarrollado por la formación.

Los Premios Escenamateur «Juan Mayorga» son los galardones de referencia del teatro amateur en España y reconocen cada año la trayectoria, creatividad y excelencia de los grupos no profesionales de las artes escénicas. La gala de entrega tendrá lugar el próximo 20 de junio en Getxo (País Vasco), donde se darán a conocer los nominados ganadores de cada categoría.

La Trastienda Teatro ha recibido la noticia “con enorme ilusión y orgullo” coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, una fecha simbólica que refuerza su compromiso con las artes escénicas desde el ámbito amateur.

Cuatro espectáculos en uno. Una fiesta del humor crítico y cítrico. Un viaje a las cuatro primeras obras de Ron Lalá. Un recorrido por las escenas esenciales de los espectáculos que la consolidaron como una de las compañías más premiadas y aclamadas por crítica y público: Mi misterio del interior, Mundo y final, Time al tiempo y Siglo de Oro, siglo de ahora. Así es como se resume el espectáculo con el que la compañía Ron Lalá volverá a Pozoblanco, 4x4. 

La compañía volverá a actuar en un teatro que conoce de sobra el próximo 17 de abril por lo que las entradas ya están puestas a la venta por los canales habituales: en la propia taquilla del teatro y en tickentradas.com. El espectáculo 4×4 se estrenó el 29 de septiembre de 2023 en el Palacio de Festivales de Santander. Después estuvo durante un mes en el Teatro Fernán Gómez de Madrid para en 2024 y 2025 girar por toda España. 

Se trata, por tanto, de una retrospectiva de las cuatro obras para «disfrutar a fondo del humor poético y musical de Ron Lalá». Cuatro montajes estrenados en solo siete años, de 2005 a 2012 y que encontraron el respaldo del público y la crítica, refrendado con galardones y con giras nacionales e internacionales. Las señas de identidad son claras: teatro, músico en directo, ritmo trepidante y un sentido del humor único. 

Todas las mujeres que habito, un espectáculo creado e interpretado por Ángela Conde y que es un homenaje a las mujeres invisibles, las madres, las abuelas y las hijas, las que cuidaron en silencio y las que callaron por miedo, llega hoy 13 de marzo al auditorio municipal de Hinojosa del Duque. Se trata de una función muy especial porque Hinojosa del Duque es el pueblo natal de la madre de Ángela Conde, y es el lugar en el que ella pasaba los veranos durante toda su infancia.

El texto, escrito por Ángela Conde con la supervisión de Alejandra Jiménez-Cascón, y dirigido por Montse Rangel, es un viaje al pasado para entender el presente y mirar al futuro. Una historia sobre la reparación de la memoria de las mujeres.

Este espectáculo, en el que una actriz da vida a cuatro generaciones de mujeres, ha conseguido el Premio Mejor Actriz en el Festival Frigiliana 2024, el Premio Mejor Actriz en el Festival Mar de Plata 2024 y el Premio del Público en el Festival Frigiliana 2024, además de ser Candidata a los Premios Max a Mejor Obra Revelación y Mejor Autoría Revelación en 2025.

Ángela Conde es actriz, cómica, improvisadora, coach de interpretación, directora, dramaturga… Es conocida, entre otros papeles, por ser parte del dúo cómico Las Raras junto a Paloma Jiménez. En la actualidad investiga sobre técnicas de improvisación desde la verdad para la creación de espectáculos textuales. Y ahora aborda su primer espectáculo unipersonal, escrito por ella misma, en el que da vida a cuatro generaciones de mujeres y que se llama Todas las mujeres que habito. 

En esta obra, Ángela Conde cambia de registro y deja su zona de confort para ofrecer un montaje necesario en estos tiempos que corren donde la libertad de las mujeres y los derechos adquiridos están en peligro por el auge de movimientos populistas que quieren limitar y negar los avances de las mujeres.